Стенли Кубрик, биография, новини, снимка!

Биография на Стенли Кубрик

Стенли Кубрик е американски кинорежисьор, дисидент на киното, създател на перфекционистки филми със свой собствен визуален и драматичен стил, с неочаквано използване на класическата музика, щателно внимание към детайлите и единствената му бизнес перспектива. Повечето от касетите му стават класики, но той увековечи името си в историята на киното благодарение на космическата одисея и часовника Orange.

Режисьор: "Clockwork Orange" и "Space Odyssey" - Стенли Кубрик

Детство и юношество

Бъдещият автор на филмовите шедьоври е роден на 26 юли 1928 г. в Ню Йорк и става първият от двата деца на доктор Якоб Леонард Кубрик и домакинята Сади Гертруде (Первелер). През 1934 г. се ражда сестра му Барбара. Като националност той е евреин с полски, австрийски и румънски корени.

Бебешка снимка на Стенли Кубрик

Момчето е израснало в атмосфера на свобода, любов и подкрепа. Независимо от над средната му интелигентност, посещаемостта и академичните постижения през учебните му години бяха посредствени. Но той се интересува от литературата - обичаше легендите и митовете на древна Гърция, приказките на братята Грим.
Той също харесва бейзбола.Често прекарвал дните си да гледа тренировките на атлети от клуба в Ню Йорк Янкис. В бъдеще щеше да бъде писател или бейзболен играч. Когато е на 12 години, баща му започва да играе шах в продължение на много години, а когато му дава камера, младият мъж започва да търси интересни снимки.

В младостта си Кубрик се интересува от фотографията

От 1941 до 1945 г. учи в престижното училище "Тафт". В амбициите на гимназията към академични знания той също не се наблюдава. Вместо това той се фокусира върху развитието на творческите му наклонности, по-специално, свирене на барабани в училищната джаз група. Вокалистът на тяхната музикална група, съученичката му Едит Гормесано, по-късно става певец, известен като Aidie Thunder.

Снимките на Кубрик за списание Look

Освен това той се скиташе из града и открил фото-света за себе си, като заснел заснети снимки, които продавал на списание Look. Една от снимките му, която попадна на страниците на тази публикация, представляваше снимка с вестници и пресата с заглавия за смъртта на президента Рузвелт.

Тази известна снимка направи и Кубрик

След училище Стенли не успя да отиде в колеж, разочаровайки провала на баща си.Той започва да работи като шахматист във Вашингтон Скуеър Парк, а през 1946 г. той е приет като фотограф на персонала на списание Look. Няколко години пътува с фотоапарат по целия свят. Впоследствие неговата работа, високо оценена от експерти, допълва колекциите на Библиотеката на Конгреса и Музея на град Ню Йорк, възстановявайки сина си в очите на баща си.

Кубрик насочена

През 1951 г. Кубрик заснема за своя сметка документален филм за боксьора Rocky Graziano "Ден на битката". Той го купи за стотина долара RKO Pictures. Същата компания финансира създаването на следващия си късометражен филм за живота на свещеник в Ню Мексико - Flying Padre.
Как е Стенли Кубрик
След като е получил пари за втория филм, той се оттегля от списание Look и поема филми, експериментира със сценарии и визуална страна: той въвежда новаторски техники за редактиране, включвайки документални материали във филм, заснет с рязко движеща се камера, използвайки план с голям обхват, максималната бленда.
Летящ Пад (1951)
Дебютният му игрален филм е "Страх и похот", който получи положителни рейтинги от филмови критици, но не спечели търговски успех.Самият той го нарече "аматьорска и тромава работа".

Рамка от филма "Страх и страст"

През 1955 г. светът вижда филма Noir's Kiss на убиец с песимистична и напълно цинична гледна точка към света, което му донесе победа в категорията "Най-добър режисьор" на филмовия фестивал в Швейцария (1969 г.) в Люкрньо.

Killer's Kiss е издадена през 1955 г.

През 1956 г. той представя на обществеността филмовата адаптация на романа "Break for Cleaning" от американския писател Lionel White, наречен "Murder", отново заснет в новия жанр. Тази работа получи номинация за престижната британска филмова награда BAFTA.

Кубрик внимателно контролира процеса на снимане

Година по-късно той представи антивоенния проект "Пътя на славата" с Кърк Дъглас, бащата на актьора Майкъл Дъглас, в ролята на полковник Дакс. Той взе истинските събития като основа на заговора - стрелбата на войници в Суен, описана в едноименния филм на Хамри Коб. Директорът е привлечен от възможността да покаже своето отношение към войната като форма на пълна лудост.

Стенли Кубрик на "Пътеката на славата" (1957)

Тези, които работеха с Кубрик на "Пътеки", отбелязаха "почти психопатичното му безразличие и студ към хората.
"Освен трима-четирима души, на които той наистина беше привързан, останалата част от човечеството беше за него като маса от насекоми, които обичаше да изследва със студена и ясна глава - точно както учен би могъл да изследва експериментални животни".
През 1960 г. се освобождава филмовата версия на "Спартак" на Хауърд Бърс. Това е единственият неавтортен филм на Кубрик. Режисьорът работи върху създаването му по покана на Кърк Дъглас, продуцент и изпълнител на ролята на ключовия герой - гладиатор, който е водил битката за свобода - след като бившият директор на този проект, Антъни Ман, беше отхвърлен.

Бюджетът на "Спартак" е бил 12 милиона долара

Производството на най-висока бюджетна картина по това време продължи около две години и беше придружено от много противоречия поради творческите различия на създателите му. Кубрик например направи исторически неточности, които се противопоставят на Дъглас заради това. Той вярва, че режисьорът има правото да изрази собствената си позиция и визия за определени събития, дори в ущърб на историческата точност или спазването на филма, който ще бъде издигнат. Дъглас, избирайки млад режисьор, беше сигурен, че той лесно ще бъде избутан от млад и ще направи филма напълно "свой".Но Стенли може лесно да се отдаде на постоянство и увереност с актьора и дори да му даде начален старт.

На снимките: Стенли Кубрик и Кърк Дъглас

Този филм получи четири Оскара (за редактиране, работата на художници, костюми и за най-добра мъжка поддържаща актриса) и "Златен глобус" (за най-добър филм на годината).
Следващият режисьор е филмът "Лолита", заснет през 1962 г. според най-известния роман на Владимир Набоков. Над адаптацията си, по-късно номиниран за Оскар, Кубрик работи с автора, но Стенли винаги оставя последната дума зад него.

Шели Уинтърс като Лолита

За да работи по тази скандална касета, той се премести в Обединеното кралство (поради по-лека цензура в сравнение със САЩ). В касетата той напълно изостави еротичните сцени, оставяйки само един невероятен епизод, където Хуберт (Джеймс Мейсън) направи педикюр за своята странна дъщеря Лолита (Сю Лион) и тя му предложи да играе играта, в която се занимаваше в летния лагер. Освен това възрастта на Lolita се е увеличила с 2 години.

Единственият Оскар Кубрик - за визуални ефекти в "Космическата Одисея"

След снимките Кубрик се премества във Великобритания със семейството си (и остава там до края на дните си).През 1964 г. "Кукрик" е създадена от британския писател Петър Джордж, но е адаптирана и преработена сатирично, картината "Доктор Странгьолов" или "Как се спрях да се страхувам и се влюбих в бомбата". Той подигравал в него военната доктрина на Съединените щати.

Заснемане "Д-р Странгъльов", 1964 г.

Директорът прекарва 5 години в разработването на новия си проект "2001: Космическа одисея". На базата си той взе историята на британския учен и писател Артър Кларк. Този епичен, щателно изработен научно-фантастичен филм е издаден през 1968 г., но след почти половин век, според видни режисьори, остава ненадминат. Спечели оскар.

"Space Odyssey" - един от най-добрите филми на Кубрик

През 1971 г., на базата на книгата на Антъни Бърджес, режисьорът заснема сатирична драма "A Clockwork Orange" с младия Малкълм Макдоуъл, който впоследствие печели 5 филмови награди (и 16 номинации). Многобройни сцени на групово изнасилване, граничещи със садистична агресия и еротика, предизвикаха публично огорчение.

Стенли Кубрик и Малкълм МакДеуъл като Алекс

Авторът на романа, получил слава от филма, дори заявява, че иска да се откаже от книгата си, която служи като основа за филма, прославяйки насилието.В края на краищата режисьорът, както обикновено, промени крайната и напълно изопачи идеята на автора. След няколко случая на престъпления, идентични с тези, извършени от екрана герои, и заплахите от физическото му насилие, картината е премахната от британското филмово разпространение.
"Часовник оранжево". фрагмент
Малкълм Мадауел, който свири бебе Алекс, по-късно говори за работа с Кубрик:
"Ако Кубрик не беше директор, той трябваше да командва американските военни, да държи всичко в главата си, до покупката на шампоан, нищо да не минава от него, да гледа всичко и всички.
През 1975 г. вече признатият гений на режисура създава Бари Линдън - свободно филмово тълкуване на произведението на Уилям Грийпийс Такерий за превратностите в живота на ирландския измамник от 17-ти век. Той я застреля в историческите помещения, използвайки автентични костюми на времето и иновативни техники, които позволиха, в частност, да изоставят модерното осветление в нощните сцени, използвайки изключително автентична свещ. Това кино е наречено най-обичаното от филма Кубрик, режисиран от Мартин Скорсезе.

Изстрелян от историческата драма "Бари Линдън"

През 1985 г. на екрана се появи нов филм на Кубрик, който също придоби култов статут. Говорим за "Shining" - собствената интерпретация на Kubrick за едноименния филм на ужасите Стивън Кинг. Ролята на главния герой в него е била въплътена от Джак Никълсън, който играеше с ужасна автентичност падналия писател, който бавно се лутал в проклетия Overlock Hotel, откъснат от външния свят.

Shine: Джак Никълсън отново играе психопатите

Сцената, в която неговият герой разбива вратата на банята с брадва, където неговата съпруга и син се крият от него, хвърля главата си в пролуката и съобщава: "И ето Джони!", Беше признат за най-ужасния епизод в историята на киното. И актрисата Шели Дювал, която изигра ролята на съпругата на главния герой Уенди, до края на престрелките започна нервно изтощение - настоящият директор отново изстреля 127 сцени ...
"Светей" Кубрик. Сцена с брадва
Парадоксално, "Shining" беше два пъти номинирана за анти-наградата "Златна малина" ("Най-лош режисьор" и "Най-лоша женска роля") - Кубрик не беше обичан в Холивуд за арогантност. Кинг също не е удовлетворен, заявявайки, че "Кубрик мисли много, но се чувства много малко".

Личен живот на Стенли Кубрик

За 70 години от живота си режисьорът е женен 3 пъти.На 19-годишна възраст той направи оферта за неговата гимназиална любов, 18-годишната красавица Тобе Мец. Три години по-късно, през 1951 г., те се развеждат.

Тобе Мец, първата съпруга на режисьора

Дизайнерът на сцената Рут Соботка стана вторият избран от Стенли. Той я срещна през 1952 г. по време на снимките на първата си лента. През 1955 г. те се женят. Тя може да бъде видяна във филма на Кубър "Kiss Killer's" като балерина.

Стенли Кубрик и Рут Соботка

През 1957 г., по време на снимките на "Пътят на славата" в Мюнхен, режисьорът се интересува от немската актриса Кристиан Харлан (родена през 1932 г.), дъщеря на оперни певци Фриц и Ингеборг Харлан. Тя свири на лентата ролята на певецката.

През 1958 г. Кубрик се жени за трети път

През 1958 г. те са били омъжени и се установяват в имение в Бевърли Хилс. Кубрик прие 6-годишната Катерина, дъщеря на Кристиана от предишна връзка. Малко след сватбата, Кристиана напуска кариерата си и се посвещава на живопис, домакинство и отглеждане на общи дъщери със съпруга си Анна и Вивиан.

Стенли Кубрик със съпругата си Кристина и децата

Режисьорът се отличава с релаксиращ начин на живот. Той рядко е на повече от 15 километра от дома и много малко хора знаят как изглежда. Има мнение, че се е страхувал от смърт в ръцете на американските специални служби - защото твърди, че е заснел кацането на американски астронавти на Луната в напълно "земен" павилион.Корените на тази измама растат от видеоклип, в който Кубрик дава интервю на Патрик Мъри, като твърди, че той лично е застрелвал луната и смята, че този фалшив е основният му шедьовър. Всъщност, видеоклипът не завладява Кабрик, а актьор като него, който по-късно потвърждава съпругата на режисьора.

Работно място на директора

През 1963 г. Cinema публикува първия (и само) списък на любимите филми на Стенли Кубрик. Номер едно в списъка беше лентата на Федерико Фелини "Синът на мама" (1953 г.), а след това - "Ягодовото поле" на Ингмар Бергман (1957) и "Гражданското общество" от Орсън Уелс (1941 г.). Също така са включени в списъка "Съкровищата на Сиера Мадре" (1948), "Светлини на големия град" (1931), "Хенри V" (1944), "Night" (1961) (1942) и "Ангелите на ада" (1930).

Последните години от живота

Последната работа на режисьора - "Full Metal Jacket" и "Eyes Wide Shut". Първото име е издадено през 1987. Това е екранната версия на драматичната история "Старите мъже" за войната във Виетнам, написана от американския морски ветеран Густав Хесфорд. Филмът спечели италианската филмова награда "Дейвид ди Донатело" и бе номиниран за Оскар, Златен глобус и БАФТА.

Снимането "Full Metal Shell" се проведе в Англия

Последният филм, режисиран от майстора, е сюрреалистичната драма "Eyes Wide Shut" (1999), базирана на романите на Артър Шницлер за "Мечтите". Има версия, в която се заснемат в ролята на ключови герои Том Круз и Никол Кидман, след това омъжени, допринасят за разкъсването на семейните им отношения.
- С широко затворени очи. Ритуална сцена
Може би най-запомнящата се сцена на филма е в цветовете, изобразяващи ритуала на сатанистите. С този епизод Кубик искаше да покаже кой наистина контролира модерна Америка.

Кубрик умря едва завърши последния си филм

4 дни след като инсталацията на този филм е завършена, режисьорът си ляга и не се събужда вече. Причината за смъртта му (7 март 1999 г.) е сърдечен удар. На фестивала във Венеция през 2000 г. за почтеността и дълбочината на тази филмова творба режисьорът получава посмъртно наградата на асоциацията на критиците.

Гробът на Стенли Кубрик