Най-известните картини в света

Мистериозният свят на изкуството може да изглежда объркан за неопитен човек, но има шедьоври, които всеки трябва да знае. Талантите, вдъхновението и болезнената работа по всеки удар произвеждат произведения, които се възхищават векове по-късно.
Невъзможно е да се съберат всички изключителни творения в една колекция, но се опитахме да изберем най-известните картини, които събират огромни опашки пред музеите по целия свят.

Снимки на изключителни художници се съхраняват в музеи и частни колекции.

Най-известните картини на руски художници

"Сутрин в борова гора", Иван Шишкин и Константин Савицки

Година на създаване: 1889
Музеят: Галерия Третяков, Москва

"Сутрин в борова гора"

Шишкин е отличен художник по пейзаж, но рядко трябваше да привлича животни, така че Савицки, отличен художник художник, нарисувани фигури на плюшени мечета. В края на работата Третяков разпореди заличаването на подписа на Савички, като установи, че Шишкин е извършил много по-обширна работа.

"Иван Грозният и Неговият Син Иван 16 ноември 1581 г.", Иля Репин

Години на създаване: 1883-1885
Музеят: Галерия Третяков, Москва

"Иван Грозният и неговият син Иван"

За да създаде шедьовър, по-известен като "Иван Грозни убива сина си", Репин е вдъхновен от символа на Анмар на Римски-Корсаков, а именно неговата втора част, наречена "Сладко отмъщение". Под влияние на звуците на музиката, художникът изобразява кървавата сцена на убийството и последвалото покаяние, наблюдавано в очите на суверена.

"Демонът седи", Михаил Врубел

Година на създаване: 1890
Музеят: Галерия Третяков, Москва

"Demon sitting"

Картината е една от тридесетте илюстрации, изобразени от Врубел за юбилейното издание на произведенията на M.Yu. Лермонтов. "Седящият демон" олицетворява съмненията, присъщи на човешкия дух, финото, неуловимо "настроение на душата". Според експерти художникът е до известна степен обсебен от демона: тази картина е последвана от "Летящият демон" и "Демоният паднал".

"Бояна Морозова", Василий Шуриков

Години на създаване: 1884-1887
Музеят: Галерия Третяков, Москва

"Бояна Морозова"

Картината се основава на историята на живота на старите вярващи "Приказката на Бояр Морозова". Разбирането на ключовото изображение дойде при художника, когато видя врана, оцветяваща черни крила на заснежено платно.По-късно Суриков прекарва дълго време в търсене на прототип на лицето на болярина, но не можеше да намери нищо подходящо, докато един ден не срещна стари вярващи жени с бледо, безумно лице в гробището. Портретната скица завърши след два часа.

"Воини", Виктор Ванецов

Години на създаване: 1881-1898
Музеят: Галерия Третяков, Москва

"Heroes"

Бъдещият епичен шедьовър е роден с малък молив скица през 1881 г .; За по-нататъшна работа върху платното, Васецов е събрал много години информация за героите от митове, легенди и традиции, а също така е изучавал автентични старо руски боеприпаси в музеите.

"Къпане на червен кон", Кузма Петров-Водкин

Година на създаване: 1912
Музеят: Галерия Третяков, Москва

"Къпане на червен кон"

Първоначално картината е замислена като скеч от живота на руското селце, но по време на работата платното на художника е обрасло с огромен брой символи. С червения кон, Петров-Водкин означаваше "Съдбата на Русия"; след влизането на страната в Първата световна война, той възкликна: "Затова рисувах тази картина!". Но след революцията, про-съветски историци на изкуството интерпретират ключовата фигура на платното като "предшественик на революционните пожари".

"Троица", Андрей Рублев

Година на създаване: 1411
Музеят: Галерия Третяков, Москва

"Света Троица"

Иконата, която инициира традицията на руската иконописна живопис на XV-XVI век. Платното, изобразяващо старозаветната троица от ангели, която се яви на Авраам, е символ на единството на Светата Троица.

"Деветата вълна", Иван Айвазовски

Година на създаване: 1850
Музеят: Руски музей, Санкт Петербург

"Деветата шахта"

Перлата в "снимките" на легендарния местен морски художник, който без колебание може да се отдаде на броя на най-известните художници в света. Можем да видим как моряците, оцеляли от бурята, чудотворно се придържат към мачтата в очакване да се срещнат с "деветата вълна" - митичния апогей на всички бури. Но топлите нюанси, които доминират на платното дават надежда за спасението на жертвите.

"Последният ден на Помпей", Карл Берлов

Години на създаване: 1830-1833
Музеят: Руски музей, Санкт Петербург

"Последният ден на Помпей"

Завършен през 1833 г., картината Bryullov първоначално изложени в по-големите градове на Италия, където е предизвикало истинска сензация - на художника е сравнен с Микеланджело, Тициан, Рафаел ... У дома шедьовър срещна с не по-малко ентусиазъм, обезпечаване Bryullov псевдоним "Карл Велики".Платното е наистина голямо: размерите му са 4,6 на 6,5 метра, което го прави една от най-големите картини сред творбите на руски художници.

Най-известните картини на Леонардо да Винчи

"Мона Лиза"

Години на създаване: 1503-1505
Музеят: Лувъра, Париж

"Мона Лиза"

Сценично произведение на флорентинския гений, което не е необходимо да се представя. Заслужава да се отбележи, че картината на култовия статус, получена след инцидента, с отвличането от Лувъра през 1911 г. Две години по-късно крадецът, който се оказва служител на музея, се опита да продаде платното до галерията "Уфици". Събитията от високопоставения случай са подробно описани в световната преса, след което стотици хиляди репродукции са били пуснати в продажба и мистериозната Gioconda става обект на поклонение.

"Последна вечеря"

Години на създаване: 1495-1498
Музеят: Санта Мария дел Гразия, Милано

"Последна вечеря"

След пет века фреската с класически сюжет върху стената на трапезарията на Доминиканския манастир в Милано се счита за една от най-тайнствените картини в историята. Както е замислено от Да Винчи, картината изобразява мига на Великденската храна, когато Христос уведомява учениците за предстоящото предателство. Голям брой скрити герои пораждат еднакво огромно количество изследвания, алюзии,заеми и пародии.

"Мадона Лита"

Година на създаване: 1491
Музеят: Ермитаж, Санкт Петербург

"Мадона и дете"

Наричана още като "Мадона и дете", картината е била съхранявана дълго време в колекцията на херцога на Литта, а през 1864 г. тя е купена от Петербургския храм. Много експерти се съгласяват, че фигурата на бебето не е била написана лично от Да Винчи, а от един от неговите ученици - поза, твърде нетипична за художника.

Най-известните картини на Салвадор Дали

"Устойчивост на паметта"

Година на създаване: 1931
Музеят: Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

"Устойчивост на паметта"

Парадоксално, но най-известната работа на гения на сюрреализма, се раждат мисли за сирене Камамбер. Една вечер, след приятна вечеря, завършила със закуски със сирене, художникът загубил мисълта си за "разпространената пулпа" и въображението му рисуваше картина на топилен часовник с маслинен клон на преден план.

"Последна вечеря"

Година на създаване: 1955
Музеят: Национална галерия на изкуството, Вашингтон

"Последна вечеря"

Традиционната история, която получи сюрреалистично платно с използване на аритметични принципи, изучавано от Леонардо да Винчи.В челните редици на художника поставил един вид магическо число "12", отдалечавайки се от херменевтичния метод на тълкуване на библейската история.

Най-известните картини на Пабло Пикасо

"Момиче на топката"

Година на създаване: 1905
Музеят: Музей "Пушкин", Москва

"Момиче на топката"

Картината е първият знак на така наречения "розов" период в произведенията на Пикасо. Грубата текстура и опростеният стил се съчетават с чувствителна игра на линии и цветове, контраста между масивната фигура на спортиста и крехката гимнастичка. Платното е продадено заедно с 29 други произведения за 2 хил. Франка (общо) на парижкия колекционер Воллард, сменя няколко колекции и през 1913 г. е закупено от руския филантроп Иван Морозов, вече 13 хиляди франка.

"Герника"

Година на създаване: 1937
Музеят: Музей "Рейна София", Мадрид

"Герника"

Герник - името на града на баската земя, която през април 1937 г. е била подложена на германски бомбардировки. Пикасо никога не е бил в Гуерница, но е бил зашеметен от скалата на катастрофата, сякаш с "удар на рог на бик. Художникът в абстрактна форма предаде ужасите на войната и показа истинското лице на фашизма, украсявайки го с странни геометрични форми.

Най-известните картини на Ренесанса

"Сикстинската Мадона", Рафаел Санти

Години на създаване: 1512-1513
Музеят: Галерия на старите майстори, Дрезден

"Сикстинската Мадона"

Ако близък връстници на заден план, на пръв поглед, състояща се от облаци, можете да видите, че в действителност има Рафаел боядисани ангели главата. Два малки ангела, намиращи се в долната част на картината, са известни почти от самия шедьовър, поради широкото разпространение в масовото изкуство.

"Раждането на Венера" ​​от Сандро Ботичели

Година на създаване: 1486
Музеят: Галерия Уфици, Флоренция

"Раждането на Венера"

В основата на картината е древногръцкият мит за раждането на Афродита от морска пяна. За разлика от много от шедьоврите на Ренесанса, в интернет е достигнал нашите дни в отлично състояние, благодарение на защитния слой на яйчен жълтък, който Ботичели благоразумно покрит работа.

Създаването на Адам от Микеланджело Буноароти

Година на създаване: 1511
Музеят: Сикстинската капела, Ватикана

Таван на Сикстинската капела

Един от девет фрески по тавана на Сикстинската капела, илюстрираща глава на Битие: "И сътвори Бог човека по Свой образ и подобие."Микеланджело, който за пръв път описваше Бога като старомоден сивокоси старец, след което този образ станал архетипни. Съвременните учени вярват, че контурите на фигурата на Бог и ангелите олицетворяват човешкия мозък.

Night Watch, Рембранд

Година на създаване: 1642
Музеят: Държавен музей, Амстердам

"Night Watch"

Пълното име на филма е "Речта на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург". Сегашното име на картината е през ХІХ век, когато е било установено от критиците на изкуството, защото заради слоя мръсотия, покриващ произведението, те решили, че действието в картината се извършва под покрива на тъмнината на нощта.

"Градина на земните наслаждения", Йеронимус Бош

Години на създаване: 1500-1510
Музеят: Музей Прадо, Мадрид

"Градина на земните удоволствия"

Може би най-известният трипсих от Бош, кръстен на централната част на композицията: цифрите, изобразени върху нея, безкористно се отдават на греха на чувствеността. За разлика от пълните малки, "суетни" детайли на средната част, а лявото крило на картината, изобразяващо истински рай, изразява атмосфера на мир и спокойствие, а дясното крило, изпълнено с дяволски механизми, напротив, напомня за адски мъки.

Най-известните картини на ХХ век

"Черният площад", Казимир Малевич

Година на създаване: 1915
Музеят: Галерия Третяков, Москва

"Черният площад"

Малевич писал Черния площад няколко месеца; Легендата разказва, че слой от черна боя крие живопис - художникът не е имал време да завърши работата по време и в пристъп на гняв намазва изображение. Има най-малко седем копия на "Черно площад" от Малевич, изработени на ръка, както и един вид "Продължение" Suprematist площади - "Червения площад" (1915) и "White площад" (1918).

Крещи, Едърд Мунч

Година на създаване: 1893
Музеят: Национална галерия, Осло

"Писък"

Поради необяснимото мистично въздействие върху зрителя картината е откраднато през 1994 и 2004 година. Има мнение, че картината, създадена в началото на 20-ти век, е предвидила многобройни бедствия от следващия век. Дълбоката символика на "Cry" вдъхнови много артисти, включително Анди Уорхол, режисьори, музиканти и дори аниматори.

"Разходка", Марк Чагал

Година на създаване: 1918
Музеят: Руски музей, Санкт Петербург

"Разходка"

Ако и вие сте били измъчвани от въпроса: "Защо хората в картината на Марк Чагал задържат във въздуха?", Това е отговорът на самия художник - силата, която може да даде на човека възможност да летят, е само любов.Смята се, че мъжът и жената на платното са Марк Чагал и неговият съпруг.

"# 5, 1948", Джаксън Полок

Година на създаване: 1948
Музеят: Частна колекция, Ню Йорк

"№5, 1948"

Това платно все още предизвиква много противоречия. Някои критици на изкуството вярват, че възбудата около картината, нарисувана в оригиналната техника на поръсване, е създадена изкуствено. Платното не се продавало, докато не бяха закупени всички други произведения на художника, а цената на безцелният шедьовър се покачи на небето. "Пето число" е продадено за 140 млн. Долара, което се превръща в най-скъпата картина в историята.

"Мерилин Диптих" от Анди Уорхол

Година на създаване: 1962
Музеят: Галерия Тейт, Лондон

"Diptych Marilyn"

Седмица след смъртта на Мерилин Монро, скандалният художник започна да работи върху платното. На платното бяха нарисувани 50 шаблонирани портрети на актрисата, стилизирана в жанра на поп артистите от фотография от 1953 г.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex

Гледайте видеоклипа: ТОП 10 СЕКРЕТА НА СЪБИТИЯТА В ЗНАНИЯ СНИМКИ (Април 2024).