Най-известните художници в света

Изпълнителите са хора, способни да говорят с обществото на езика на визуалните образи и форми. Въпреки това, тяхната популярност и търсене, изглежда, не зависи от таланта. Кой е най-известният художник в историята?

Едуард Мане (1832-1883 г.)

Едуард Мане е един от пионерите на импресионизма. Неговата кариера, подобна на пътя на този художник, не беше най-лесната - картините предизвикаха противоречия и скандал, през 60-те години на ХХ век той беше изложен в така наречения "Салон на изгнаниците". Това беше алтернативна изложба за художници, които не бяха приети в официалния Парижки салон.

Едуард Мане е един от пионерите на импресионизма.

Такава е съдбата на шокиращия филм "Олимпия". Те пишеха, че героинята на платното гледа на зрителя с такова предизвикателство и така държи лявата си ръка, сякаш в тази ръка има кесия, а самата героиня не се интересува много от това какво мислят за нея. Картината се смяташе за прекалено плоска, сюжетът й бил вулгарен, а героинята дори се сравнявала с ... женска горила. Кой би помислил, че една и половина години по-късно това платно ще бъде едно от най-разпознаваемите в света!

"Олимпия" от Едуард Мане беше предизвикателство към фанатизма на обществото

Казимир Малевич (1879-1935)

Странно, най-известният руски художник може да се нарече Казимир Малевич. Независимо от факта, че руското живописно училище даде десетки имена на изкуството - Репин, Аивазовски, Верешчагин и много други - човек остава в паметта на масовата аудитория, който е по-скоро деконструктор на класическата живопис, отколкото на нейните традиции.

Казимир Малевич е основател на Супрематизма.

Казимир Малевич е основател на Супрематизма - и затова по някакъв начин е бащата на цялото съвременно изкуство. Неговият учебник "Черният площад" е изложен през 1915 г. и се превръща в програма. Но Малевич не е единственият, който е известен с "Черния площад": той е работил като художествен режисьор в гротескните изпълнения на Майерхолд, ръководил художествено студио във Витобск, където започва да работи друг велик художник Марк Чагал.

Винсънт Ван Гог (1853-1890)

Пост-импресионистът Винсънт Ван Гог, светът знае колко луд и дълбоко нещастен човек, който в същото време остави богато културно наследство. Работи активно само 10 години, но успя да напише повече от две хиляди картини през това време.Дълговременната борба с депресията е прекъсната от светлинни периоди, през втората половина на 80-те години на 20-ти век Ван Гог се премества в Париж и открива единствения кръг комуникация, необходим за него - между съмишленици.

"Звездна нощ" на Ван Гог е една от най-известните картини в света.

Обществото обаче не беше развълнувана от картините на Ван Гог, картините не бяха за продажба. Последните години от живота си, художникът прекарва в Арле в южната част на Франция, където се надява да създаде общност от художници. Планът, уви, остана неизпълнен. Умствено безпокойство прогресира и един ден след кавга Ван Гог отблъсна приятел, който беше дошъл да остане с бръснач. Един приятел, художник Пол Gauguin, предал свой приятел на луди убежище. Там ван Гог и приключва дните си - той се застреля една година след задържането му.
Заслужава да се отбележи, че през този период са написани най-известните произведения на Ван Гог - "Пшенично поле с врани", "Звездна нощ" и др. Но истинската слава дойде на художника след смъртта - в края на 1890-те години. Сега работата му се смята за една от най-скъпите в света.

Едуард Мунч (1863-1944 г.)

Норвежкият експресионист Едърд Мунч можеше да напише само една снимка, но дори и тогава щеше да слезе в историята на живописта.Най-разпознаваемият му труд е ужасният вик, написан между 1893 и 1910 г. Интересното е, че има четири различни версии за авторски права на "Scream". През 2012 г. снимката беше продадена на търг за рекорд за тези времена от 120 милиона долара.

За да влезе в историята на живописта, Мунч беше достатъчно, за да напише "Scream"

Викът е написан след една нощ, когато Мънк вървеше у дома по пътя и се обърна - червеният залез, който видя, го удари. Начинът, по който Мънк се върнал, минаваше през кланицата и болницата за психично болните, където се пази сестрата на художника.
Съвременниците пишеха, че стеновете на пациентите и виковете на убитите животни са непоносими. Смята се, че "Scream" е един вид пророчество за изкуството на ХХ век, пропити с мотиви на самота, отчаяние и екзистенциален кошмар.

Йеронимус Бош (1450-1516)

Един от главните художници на Ренесанса в Северна Европа се смята за Иеронимус Бош. Начинът на писмото му със сигурност е разпознаваем, въпреки факта, че остава само дузина от цялото тяло на картините. Това беше истинско ренесансово изкуство, многоцветно и изпълнено със символи и алюзии. Съвременниците на Бош, картините му говорят много повече от хората от XXI век, тъй като той често използва средновековни библейски и фолклорни мотиви.

Картините на Бош са претоварени с подробности и символика

За да разберете, че преди да си представите Бош, не е нужно да сте историк на изкуството. Например, най-известното произведение на Бош, триптата "Градината на земните наслаждения", съдържа много подробности: изобразява седемте смъртни гряха, няколко пъти възпроизведени, подробно за жестоките мъки, които очакват грешниците Шахът показва падането на Адам и Ева. Чувството на фигурите, голям брой фини детайли и специфичното въображение на художника не оставят никакво съмнение кой е авторът на платното.

Анди Уорхол (1928-1987)

Всеки си заслужава 15-минутната слава - каза шегачът и постмодернистът Анди Уорхол. Собствената му слава обаче се оказа по-трайна. Може би този многостранен човек се е превърнал в символ на посоката на поп арт. Авторството му е най-известните творби от втората половина на ХХ век (без да се брои, разбира се, "истинските" художници).

Анди Уорхол унищожи идеята за рисуване

Анди Уорхол създава десетки творби и е един от основните културни прототипи на 60-те години. Въпреки това, в масовото съзнание той почти със сигурност ще остане като автор на платна свъзпроизведени от едни и същи предмети - в един случай банката на консервирана доматена супа се превърна в такъв обект, а в другия - сексуалният символ на 50-те и символът на сексистката епоха на Холивуд Мерилин Монро.

Салвадор Дали (1904-1989)

Сюрреалистът Салвадор Дали също беше блестящ мениджър и PR мениджър. Той популяризира това, което сега се нарича "лична марка" дълго преди появата на този термин. Всеки си спомня своя изключителен мустак, луд поглед и многобройни скандални глупости - какви са най-малкото разходки с предмет на каишка.

Най-известната картина на Салвадор Дали - "Константата на паметта"

В същото време Салвадор Дали остава един от основните творци на своята епоха. Избирайки между двамата испанци в нашата класация (Дали и Пабло Пикасо), редакторите на Odkurzacze.info все още се установяват на първото - картините на Салвадор Дали играят много по-голяма роля в популярната култура; за средния човек, се споменават имената "Констанца на паметта" или "Предчувствие за гражданска война" повече от "Герница" или "Портрет на Дора Маар".

Микеланджело Буонароти (1475-1564)

Микеланджело беше художник, скулптор и архитект. Неговата личност напълно отразява това, което се нарича "вид Ренесанс".Едно от най-известните му скулптурни произведения - статуята на Давид - често се използва като илюстрация на самата дума "Възраждане" като отражение на възгледите и постиженията на занаятчийството и мисълта за това време.

Едно от най-известните произведения на Микеланджело - създаването на Адам

Фреската "Създаването на Адам" - една от най-разпознавателните картини на всички времена и народи. В допълнение към абсолютната очевидна културна значимост, това изображение също играе роля в популярната култура на 21-ви век: това, че само в интернет шегите са поставени в протегнатата ръка на Адам: от дистанционното управление до меча от джедаите на светлината.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Разбира се, най-известният художник в света е италианецът Леонардо да Винчи. В същото време той самият не е давал предимство на никоя област на дейност и се е смятал за учен, инженер, скулптор ... - с една дума, ренесансов човек, като неговия съвременник и колега Микеланджело.

Фрагмент от стенописите "Последната вечеря" на Леонардо да Винчи

Известно е, че Леонардо работи дълго време върху картини, често ги отлага за "по-късно" и като цяло, очевидно, той се отнасяше към живопис като друг вид творчество, което не го различаваше от другите. Поради това достигнахме сравнително малък брой платна.Невъзможно е да не се припомни учебникът "Джоконда", както и "Даму с ермин", "Мадона Лита" - и, разбира се, фреската "Последната вечеря" в манастира "Санта Мария деле Граци" в Милано.
Не е изненадващо, че известни художници често привличат имитатори - и тези, които искат да се докоснат до славата на гениите, и тези, които искат да печелят пари от него. Предлагаме ви да прочетете за най-известните фалшификатори на картини в историята.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex

Гледайте видеоклипа: 5 от известни снимки в светлината (Април 2024).