Хаяо Миязаки, биография, новини, снимки!

Биография на Хаяо Миязаки

Hayao Miyazaki е един от най-известните и озаглавени аниме режисьори. След постигането на световно признание, той издига японската анимация на пиедестал и поставя много висок бар за карикатури на семейството. По-младото поколение го нарича добър разказвач, защото всички произведения на Миязки са изпълнени с радост и магия.

Добър магьосник Хаяо Миязаки

Детство Хаяо Миязаки

Hayao Miyazaki е роден в град Akebono-te, разположен в Bunka-ku - един от 23 специални квартала на Токио. Баща му, Кацуджа Миязаки, е бил авиационен инженер в семейната компания на Miyazaki Airplane, която принадлежеше на по-големия му брат. По време на войната фабриката произвежда волана за авиомоделците от "Нула", което вероятно е причината, поради която Хаяо от детството си се тревожеше за всичко, което лети. С брат си Арито, на две години, той прекарва часове в различни бойни полети и често си представя, че е техният пилот. По-късно младите братя Ютака и Ширу се присъединяват към "авиацията".

Хаяо Миязаки с майка си

Семейството Миязаки е доста богато и може да живее комфортно дори по време на войната, тъй като бащата и чичо Хаяо, които са работили във военната индустрия, реализират огромни печалби.Но производството на компанията Miyazaki Airplane бе прехвърлено няколко пъти на условно безопасни райони на Япония, така че семейството Miyazaki се премести често.

Хаяо Миязаки (вляво) като дете с братя

Когато Хаяо беше на 3 години, семейството бе евакуирано в град Уцуномия в префектура Точиги. Тук малките синове на Кацуджи почувстваха за пръв път каква е войната - те оцеляха от нощните въздушни нападения и ужасната бомбардировка на града. Когато бързаха да напуснат временния подслон, Хаяо си спомни за цял живот хаоса и виковете на хората, както и цвета на нощното небе, боядисани с многобройни пожари.

Темата за летене с червена нишка минава през всички произведения на Миязаки

Семейството се премества в град Канума в същото префектура Точиги, но след известно време се завръща в Утсуномия. След войната семейството на Миязаки чакаше ново нещастие - майката Йошико Миязаки стана сериозно болна. През 1947 г. лекарите я диагностицират с болестта на Pott, спиналната туберкулоза. Кацуджи търсеше най-добрите болници в Япония за жена на легло, така че Миязаки отново бе принуден да се премести от място на място. Но всички лекари само свиха раменете си и Кацуджи беше принуден да вземе жена си вкъщи.Момчетата се грижеха за майка си на свой ред, а по това време Хаяо стана много близо до нея и се заинтересува от литературата. И през 1956 г. се случи чудо - мама се изправи. В продължение на четвърт век се грижеше за момчетата - съпругът й и възрастните синове.

Работна станция Hayao Miyazaki

Поради честите ходове, Хаяо е променил много училища. Той влезе в началното училище в Утсумония, където учи от 1 до 3 клас, а след това семейството се премести в Токио в квартал Сугини, а четвъртокласникът учи в началното училище в окръг Омия. От степен 5 Miyazaki посещава училище в Eifuku, след което отново се премества в гимназия Omiya, а от 1958 г. учи в училище "Тояма".

В младостта си Хаяо Миязаки рисува с масло - една от картините си на снимката

Тогава той за първи път видя първия цветен аниме с цветни цветове Hakujaden или "Легендата за бялата змия". Преди това студентът вече е прочел илюстрираните истории на японския mangak Fukushima, Yamakawa и Tezuka Osamu - те са били публикувани в списания за момчета. Но играенето на манга на екрана беше нещо съвсем различно, невероятно и вълнуващо. Хаяо "се влюби" в главния герой Pai-Nyan и мечтае да създаде нещо подобно в бъдеще.

Хаяо Миязаки в младостта си

Учителят започна реализацията на една мечта, като създаде своя собствена манга,но когато той написа първото произведение, осъзна с ужас, че просто копира стила на своя идол Тезука. Освен това, той не знаеше как да привлича хора, тъй като от детството си обичаше само самолети. Хаяо изгори своето творение и започна да създава свой собствен стил.

Авторският стил на Hayao Miyazaki може да бъде разпознат с един поглед.

След като завършва училището на Тояма, Миязаки навлиза в престижния университет "Гакушиуин", където изучава политиката и икономиката. В своята дисертация той се занимава с проблемите на японската индустрия. Успоредно с това, Хаяо се присъединява към университетския клуб за изучаване на детската литература, където се запознава с произведенията на западни автори.

Кариера Хаяо Миязаки

Веднага след като завършва университета през април 1963 г., Miyazaki получава позицията си като фаворист в Toey Film Studio. Първият филм, за който Hayao рисува междинни кадри, е Уан Уан Чуушингура ("Вярно слуги-кучета"). Условията на работа във филмовото студио не са подходящи за младия амбициозен човек, така че събрал група от подобни хора и създал Синдика на младите аниматори. Организацията се бори за правата на студентите от Toei, търсеше увеличение на заплатите и социални придобивки.Това доведе до много проблеми на Хаяо, но младият художник никога не се поддава на принципите си.

Хаяо Миязаки бе лидер на протестите на служителите на Toei Animation

През 1965 г., докато работи върху филма "Gulliver no Uchuu Ryoko" ("Пътуването на Гъливер от другата страна на луната"), Miyazaki каза, че оригиналните финали не биха доволни точно на публиката. Той получи разрешение да пренапише края, което привлече вниманието на ръководството. След инцидента младият аниматор започва да се доверява на по-значима работа, освен това известният художник Ясуджи Мори го отвежда като ученици.

Едно от първите анимационни произведения на Миядзаки е пътуването на Гъливер.

През 1968 г. млад аниматор започва да си сътрудничи с известния режисьор Исао Тахахат, който покани Хаяо на длъжността главен дизайнер на сценарии, концептуален художник и дизайнер на нов проект, наречен Taiyo no Ouji Horus no Daibouken ("Принцът на север"). Но 10 дни след освобождаването на филма ръководството на Тоей извади филма от наема, обяснявайки, че проектът се оказва търговски неуспех.

Хаяо Миязаки и Исао Такахата

Въпреки ясно ориентираното отношение на ръководството на студиото, Miyazaki продължава да работи.През този период той е пряко ангажиран в създаването на такъв легендарен аниме като Нагагутсу о Хаита Неко, Сора Тобу Юрейзен (Flying Dutchman), Дубусу Такараджима (Остров на животинските съкровища).През 1969 г. първата манго на Хаяо Миязаки - Сабаку Не Тами, която младият автор подписа с псевдонима Saburo Akitsu, видя светлината на деня.

Hayao Miyazaki за създаване на манга

През 1971 г. Хаяо накрая се сбогува със студиото на Тои и заедно с Eiti Otabe и Isao Takahata организира свое собствено A Pro студио. Започвайки от нулата, не беше лесно и след няколко месеца Miyazaki и Takahata дойдоха да работят в TMS Entertainment (бивш Tokyo Movie Shinsha), където създадоха шест епизода от серията Lupine III ("Lupine III"). През същата година Hayao придружава президента на Токио филм за Швеция, за да получи правата върху филмовата версия на Peppy Long Stocking Astrid Lindgren там. Аниматорите не излизаха с празни ръце - вече имаха разказ за някои епизоди за едно смешно момиче, но авторът на книгата не прие предложението на японците. Но Miyazaki не остава без работа, той става главният аниматор на поредицата Panda Petit Panda ("Panda Big and Small"), организирана от Takahata.

Рамка от късометражния филм "Panda big and small"

През 1973 г. троицата на Miyazaki - Takahata - Otabe отива да работи в анимационното студио Zuiyo Enterprises, по-късно преименувано на Nippon Animation. Тук Хаяо се оказа отличен режисьор, като премахна анимето Mirai Shonen Conan ("Конан - момче от бъдещето").

Креативен тандем Миязаки - Такахата

През 1979 г. се завръща в студиото TMS, за да насочи следващата част от серията Lupine III-Lupine III: Замъкът Cagliostro (Lupine III: Castle Cagliostro). Тя е публикувана в списание "Живопис", собственост на издателство "Токума Шотен", а авторът получава предложение от ръководството на издателя да заснеме творбата му, а Хаяо се съгласява и извлича постоянния си партньор Takahatu като продуцент.

Рамка от аниме "Navsikaya от Долината на ветровете"

Успехът на анимационния филм вдъхновява Миязаки, а в плановете му се появяват още няколко версии на собствените му творби. Докато работи по нови проекти, Miyazaki и Takahata направиха още един опит да създадат свое собствено студио. През 1985 г., заедно с редактора на списание "Живопис" Tosio Suzuki, организираха анимационното студио Ghibli, чието име е познато на всички японски и аниме любители по целия свят днес.

Кабинета на Hayao Miyazaki в студиото Ghibli

В рамките на стените на Studio Ghibli и видях света на нови картини на Hayao - Tenku no Shiro Rapyuta ("Замъкът на небето"), Tonari no Totoro ("Моят съсед Тоторо"), Hepburn: Majo no Takkyubin, Kurenai Buta ("Porco Rosso") и Mimi wo sumaseba ("Heart Whisper"), което стана първият аниме от Ghibli, използвайки компютърна технология и глас в Dolby Digital. Всеки аниме на Miyazaki отвори вратата на приказен свят за зрителите, давайки възможност на възрастните да научат отново как да мечтаят и да внушават на децата значението на приятелството, взаимопомощта и хармонията с външния свят.

Цветни светове на Хаяо Миязаки

През 1995 г. Miyazaki започва мащабна работа по филма Mononoke-Hime ("Princess Mononoke"), който след освобождаването става най-скъп филм в историята на филмовото разпространение в Япония. През 1998 г. "Принцес Мононоке" печели наградата "Хаяо" на Японската филмова академия в номинацията "Най-добър филм на годината".

Женските герои на Miyazaki винаги са силни и независими.

След голям успех аниматорът отдели време. По време на празниците Миязаки гледаше игрите на дъщерите на приятелите си. Те го вдъхновяват да напише сценария "Сен" на Чихиро не Камикакуши ("Spirited Away"). През 2001 г. светът видя едноименния анимационен филм, изпълнен с подписването "Miyazakov" атмосфера на приятелски и магия.

Изкуството на Хаяо Миязаки

Проектът донесе Studio Ghibli повече от 300 милиона долара печалба. Аниме "Spirited Away" получи много награди - от наградата на Японската филмова академия до наградата на Берлинския филмов фестивал и Оскар в категорията "Най-добър анимационен филм".Хаяо Миязаки знаеше, че неговият шедьовър е един от фаворитите на Американската филмова академия, но не дойде при Оскарите, обяснявайки липсата му на твърда политическа позиция: "Не исках да посетя страната, която бомбардира Ирак".

Miyazaki и Takahata - приятелство, което е оцеляло от изпитанието на времето

През 2004 г. Miyazaki добави фантастичната версия на Moving Castle на Diane Wynn Jones за своя прасенце. Филмът е номиниран за "Златния лъв" на филмовия фестивал във Венеция. През 2005 г. Hayao Miyazaki получи специална награда от Филмовия фестивал във Венеция за кумулативния си принос в киното.

Хаяо Миязаки - многократно победител във филмовия фестивал във Венеция

През 2008 г. светът излезе на "Ponyo on a cliff", безплатна филмова версия на Andersen's Little Mermaids. Филмът е награден с 5 награди: две награди на филмовия фестивал във Венеция, две награди на Японската академия и азиатски филмови награди в категорията "Най-добър композитор", връчен на автора на музикалния съпровод на филма - Дзе Хисайши.

Hayao Miyazaki по време на работа по Ponyo Fish

През 2013 г. Hayao Miyazaki започна работа по филма "The Wind Strengthens", който стана първият анимационен филм за възрастни във филмографията на режисьора. Парцелът се основава на едноименното манга на Hayao, публикувано през 2009 г. в списание Model Graphix. Трудно е да се работи върху лента за публика, различна от обичайната. Миязаки каза, че дори любимата му дейност - да гледате на игра на деца от детска градина, намираща се на територията на студиото Ghibli - не му помага да разбере какво очаква публиката от него.

Hayao Miyazaki при представянето на аниме "The Wind Grows Strong"

Независимо от това, докоснатата история на млад мъж, който се стреми към съня си, въпреки жестоката реалност, беше приета от публиката с отворени обятия. Филмът участва в конкурсната програма на 70-ия филмов фестивал във Венеция и също така става един от номинираните за наградата "Златен глобус" за най-добър филм на чужд език и се бори за "Оскар" като най-добър анимационен филм.

"Вятърът се разраства": Най-новият пълен филм на Hayao Miyazaki

Говорейки на пресконференция в Токио, проведена след освобождаването на Wind Winds, Miyazaki каза, че това е неговата лебедова песен и той завършва кариерата си като режисьор.

Хаяо Миязаки и плюшеният тоторо, аниме характер

Личен живот на Хаяо Миязаки

След като получи работа в студиото на Тоей, Хаяо се срещна с млад художник Акеми Ота. Заедно се бориха за правата на младите аниматори и по-късно разбраха, че между тях има нещо повече от обикновеното приятелство. През 1965 г. любовниците са женени.

Hayao Miyazaki и съпругата му при представянето на студиото Ghilbi (2011)

Впоследствие Hayao и Akemi работиха заедно на аниме "Journey of Gulliver от другата страна на луната" и "Puss in Boots".
През януари 1967 г. първородният на Горо е роден на двойката, а две години по-късно се ражда вторият син, Кейсуке Миязаки. След раждането на децата Акеми напуснал работата си, за да се посвети на семейството.

Хаяо Миязаки със сина Горо

Най-големият син последва стъпките на баща си и стана аниматор. През 2006 г. в студиото Ghibli пусна филма "Приказки за земното море" върху цикъла на произведенията на Ursula Le Guin. Самият Хаяо се опитва няколко пъти да получи разрешението на автора да запише романите си, но всеки път, когато е бил отказан. Докато работи върху анимето, връзката между баща и син е изключително напрегната и след като снимката е била освободена, Ле Гин изрази разочарование от резултата.Авторът изразява съжаление, че не е възложила работата на старейшина Миязаки.

Горо Миязаки все още смята, че баща му е блестящ аниматор

По-малкият син на Хаяо става дърворезбар. Един от неговите шедьоври е използван във филма "Шепотът на сърцето", чийто сценарий е написан от баща му.

Хаяо Миязаки сега

През ноември 2014 г. великият японски филмов режисьор-аниматор получи почетния Оскар за изключителни постижения в киното.

Хаяо Миязаки и неговия Оскар за изключителни постижения в киното

През 2015 г. медиите съобщават, че Hayao Miyazaki е започнал работа по първата карикатура в кариерата си, използвайки компютъризирана 3D графика. Той ще бъде десетминутен късометражен филм за гъсеницата на Боро, а премиерата на карикатури е насрочена за 2018 година.

"Boro Caterpillar" - първият анимационен филм на Miyazaki с 3D графика