The Beatles - композиция, снимки, музикални клипове, слушане на песни

Биография на "Бийтълс"

Чудесните ливърпулски четири през 60-те години на миналия век повдигнаха целия свят към ушите им, но няма голяма скъпа в сравнение с този тест на времето: Бийтълс показа, че техният успех не е краткотраен феномен и след това ... просто промени света на музиката и рок културата, превръщайки се в една от най-значимите и влиятелни групи на 20-ти век.

The Beatles (корицата на албума "Abbey Road")

История на творението

През 1956 г. просто момче от Ливърпул на име Джон Ленън чува песента "Heartbreak Hotel" от Елвис Пресли и веднага се разболява от съвременната музика. Заедно с царя на рокендрол, други пионерите на жанра - американските певци на 50-те години Бил Хейли и Бъди Холи - влязоха в любимите си. 16-годишният енергичен млад мъж просто трябваше да изхвърли енергията си някъде - през същата година с приятелите си в училище той организираше скифровата група "Quarrymen" (т.е. "момчетата от училищната банка Quarry").

Карибските - Първата група на Джон Ленън

В образите на тогавашните популярни битки те се представят на партита за една година, а през юли 1957 г. на един от концертите Ленън се среща с Пол Маккартни. Тънкият срамежлив човек просто удари Джон с познанията си за китарните умения - той не само играе добре,но той знаеше акордите и знаеше как да настрои китарата! За самоук Ленън, който играеше банджите, хармонията и китарата по-слабо, беше почти като изкуството на боговете. Той дори се поколебал, ако такъв силен музикант щеше да поеме водеща роля, но две седмици по-късно той покани Пол да свири на ритъм китарист в The Quarrymen.

Джон Ленън и Пол Маккартни в The Quarrymen (1959)

По природа Павел и Джон бяха като огледални образи един на друг: първият беше отличен студент и добро момиче от процъфтяващо семейство, а второто беше местно хулиганче, което беше изоставено от майка си в ранна детска възраст, а после отгледано от леля си.
Може би, благодарение в голяма степен на несъответствието им, момчетата успяха да направят едно от най-успешните музикални дуети в света. От самото начало на сътрудничеството те стават партньори и конкуренти. И ако Пол започна да композира музика от момента, в който завладя китарата, за Джон тази задача първоначално беше предизвикателство от талантливия си партньор.
През 1958 г. китаристът Джордж Харисън се присъединява към бандата, която по това време е само на 15 години. По-късно групата включва и съученик на Ленън, Стюарт Сътклиф - първоначално този квартет е основният състав на групата, а приятелите на Джон скоро забравили за музикалната си страст.

Бийтълс (по това време все още Карибските) в началото на 1960

Заменяйки с дузина различни имена, в крайна сметка хората от Ливърпул се заселили на "Бийтълс" - Джон Ленън искаше думата да бъде много ценна и да съдържа някаква игра. И ако в Русия първоначално се превеждаше като "Beetles" (въпреки че на английски коректният правопис е "бръмбари"), за членовете на групата името се отнася и до групата, която ги е повлияла Buddy Holly Crickets ("Crickets") и думата " ритъм ", т.е." ритъм ".

Основните етапи на творчеството

За известно време Бийтълс имитираха американските си идоли, все повече придобивайки международен тон. След като са написали повече от 100 композиции за две години, те са натрупали материал за няколко години напред. Тогава Маккартни и Ленън се съгласиха да уточнят двойното авторство на песните, независимо от това кой е допринесъл за работата.

Бийтълс преди да стане известен. На барабаните Пол Бест

Странно е, че до лятото на 1960 г. Бийтълс нямаше постоянен барабанист - а понякога имаше проблеми с оборудването и инсталациите за представления. Всички решиха да поканят да говорят в Хамбург, което момчетата получиха, можем да кажем, с щастливо съвпадение. После спешно призоваха барабаниста Пол Бест, който играе в друг отбор.След изтощително турне, където Бийтълс досега се занимаваше само с комедии или импровизирани на сцената, те се завръщат в Англия от по-опитни, "надзрели" музиканти.

Среща с Брайън Епщайн и Джордж Мартин

Успехът на "Бийтълс" се състоеше от всички основни компоненти, необходими за популярността, където освен талант, постоянство и харизма не може да се направи без компетентно производство и промоция. Бихте могли дори да кажете, че в началото на кариерата си, Beatles стана първата поп група на глобален мащаб, обаче, принципите на промоция по това време бяха много различни от съвременните.

Брайън Епщайн - "петият бийтъл"

Съдбата на популярността на Бийтълс е решена от собственика на рекордара, истински ентусиаст на работата му, Брайън Епщайн, който през 1962 г. става официален мениджър на групата. Ако преди "Епщайн" Бийтълс играеше на сцената като скърцаща и равна, както каза той, "мръсна", а след това под ръководството на Брайън те облечени в известните си костюми, сложиха връзки и направиха модерни прически "под пота". След като работи върху изображението, последва напълно логична работа върху музикалния материал.

1962: "Бийтълс" в злато

Епщайн изпрати демо версия на първите си песни на Джордж Мартин от звукозаписното студио Parlophone - в най-скорошната среща с Бийтълс Мартин ги похвали, но ги посъветва да смени барабаниста. Скоро всички единодушно (Епщайн и Мартин винаги се консултираха с групата) избраха очарователния и енергичен Ringo Starr от тогава популярната група Rory Storm и ураганите за тази роля.

Луд успех: Световното турне на Бийтълс

През септември 1962 г. започва "изземването на света": "Бийтълс" издават първия си сингъл "Love me Do", който веднага стана лидер на британските класации. Скоро всички членове на групата се преместиха в Лондон и през февруари 1963 г. в един ден (!) Записаха първия си албум "Please Please Me" с пълзящи хитове "She Loves You", "I saw her Standing There" и "Twist and Извикай ".
Бийтълс - те обича
Албумът беше изпълнен с радост, лириказъм и, разбира се, ритмичен рокендрол, а очарователните членове на Бийтълс станаха олицетворение на младостта и искреността за феновете по целия свят. Успехът записа в същата година албумът "С бийтълс". "Beetles" са сред първите музиканти, които пеят малко наивно за любовта, взаимоотношенията и истинската романтика.

Бийтълс летят в Ню Йорк (1964)

Тогава се появи концепцията за "Бийтълмания" - в началото тя прегърна Великобританияи след това стъпи в други страни и в чужбина. На концертите на "Бийтълс" феновете са били в ярост, просто виждат своите красиви идоли. Момичетата крещяха, така че музикантите понякога дори не чуха какво пееха. Техният успех в Америка през 1963-1966 г. може да се сравни с триумфалната шествие. Изпълненията на Бийтълс на тогавашното популярно шоу "Ед Съливан" през 1964 г. станаха легендарни: безумни викове, мъртви музиканти, изстрел от екрана.
Бийтълс на шоуто на Ед Съливан (1964)
Албуми "A Hard Day's Night" (1964) и "Помощ!" (1965) не само съдържаха красиви и вече наистина "Beatle" песни, но бяха представени на съда заедно със слушателите паралелно с издадените музикални филми, които станаха подаръци за истински фенове. И ако в първата картина членовете на групата са играли ролята на поканени звезди, а след това да "Помощ!" вече е изобретен художествен сюжет, а Бийтълс се опитва да създаде нови комични образи.

Бийтълс - вече легенди (1965)

Легендарната песен "Вчера" на Пол Маккартни от албума "Help!", Според официалната версия, за първи път бе записана без участието на други Beatles, но с помощта на струнен квартет. Тази композиция, заедно с "Michelle" и "Girl", е включена в съкровищницата на най-добрите лирични песни на групата и е известна на всеки, който никога не е запознат с работата на Ливърпул Четири.

Песните на "Бийтълс" заемат първите редове на диаграмата "Билборд Горе"

След изчерпване на световните обиколки (понякога се правят концерти всеки ден), музикантите преминават към студийна работа в известното ателие на Abbey Road. В същото време звукът на Beatles започна да се променя все повече. Например, в албума "Rubber Soul" (1965) първо се чува ситата - Джордж Харисън го изиграва за песента "Norwegian Wood". Между другото, по това време членовете на групата вече са станали виртуозни многоинструменталисти.

1967: "Бийтълс" променя образа

Рекордите "Revolver" (1966) и "Magical Mystery Tour" (1967) с песните "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" и "All You Need Is Love" се превръщат в изискан мост към грандиозния клубен банда "Sgt Pepper's Lonely Hearts" 1967), накрая вдигна групата на ново ниво. Бийтълс не само се превърна в еталон в света на музиката, но "се промъква" ​​в нововъзникващия свят на психеделични и прогресивни рокчета, като отново отразява и едновременно създава цяла ера с творческата си работа. Всъщност Бийтълс стана до известна степен символ на епичната хипи с техните антивоенни протести, експерименти с наркотици и свободна любовна пропаганда.
Бийтълс - Жълтата подводница
По това време Бийтълс вече напълно еволюира от групата, която събира стадионите в камерен екип, записвайки половината експериментални, полуакустични албуми.На стадион "Уембли" през 1966 г. "Бийтълс" се сбогуваха с миналото си - включително силните фенове. Това решение спомогна да продължи да се развива музикално, без да се разсейва от реклама или реклама.

"The Beatles", тъй като албумът "Сержант Пепър Клуб на самотните сърца"

Раздялата на Бийтълс

В същото време противоречията в екипа нараснаха все повече - Джордж Харисън и Ринго Стар буквално трябваше да пишат на масата: повечето от тях не са били взети под внимание от Пол и Джон. През август 1967 г. 32-годишният Брайън Епщайн, който заедно с Джордж Мартин е петият бийтъл в групата, изведнъж почина от свръхдоза на хапчета за сън.

На снимката: Джон Ленън и съпругата му Йоко Оно.

Все повече и повече фактори, разделящи музиканти, се появяват. В началото на 1968 г. те решават да прекарват времето си заедно в Индия с учител по медитацията на Махариши - това преживяване има различен ефект върху всички, но Бийтълс се завръща в Англия, като никога не установява взаимно разбирателство помежду си.

Бийтълс в Индия

След освобождаването на двупосочния диск "Белият албум" през 1968 г. групата продължава експериментите - смесени дискотеки бяха събрани на диска, в някои от които музикантите продължиха да работят върху звука.По това време в студиото "Аби Роуд" Бийтълс непрекъснато се придружава от бъдещата съпруга на Джон Ленън, художничката Йоко Оно, която ужасно раздразнила всички музиканти със своите глупости - атмосферата станала все по-затоплена.

Един от най-новите снимки на "Бийтълс" (1969)

Въпреки всички противоречия, групата успя да се събере в студиото, за да пусне още три албума - "Yellow Submarine" (1968) с музиката за психеделичната анимация "Abbey Road" и "Let It Be" (1970). "Abbey Road" с легендарната корица, където четирите пресичат улица със същото име, е призната от критиците на един от най-съвършените записи на квартета. По това време Джордж и Джон вече са записали първите си албуми и някои песни не са били записани от групата в пълна сила. През 1970 г. Пол Маккартни, без да чака освобождаването на "Let It Be", пуска своя дебютен компактдиск и публикува официално писмо за разпадането на групата, което предизвика феноменален възмущение сред феновете.

скандали

На 12 юни 1965 г. много господа от Орден на Британската империя не са доволни от присъждането на почетната награда на групата "Бийтълс" за приноса им за развитието на британската култура и нейното популяризиране в целия свят. Преди това нито един поп музикант не получи награда от кралицата. Въпреки това, след четири години Джон Ленън отказва наградата - затова той се изказа против намесата на Великобритания в резултат на Гражданската война в Нигерия.
Бийтълс са по-популярни от Исус
След скандала по време на турне във Филипините през 1966 г. (групата влиза в конфликт с първата дама) в Америка те са възмутени от думите на Джон Ленън, че Бийтълс е "по-популярен от Исус" и признанието, че музикантът е разочарован от християнството неговите "глупави и посредствени" последователи. Нито един от членовете на групата не можеше да очаква, че тези думи ще предизвикат масово изгаряне на записите на Бийтълс в южните щати и дори протестите на Ku Klux Klan. Тогава Брайън Епщайн трябваше да отмени планираното турне в САЩ, а Ленън - да се извини публично.

Изнасилваните фанатици изгарят Бийтълс записите

Дискография

  • "Моля те, моля те" (1963)
  • "С Бийтълс" (1963)
  • "Нощен ден на хард диска" (1964)
  • "Бийтълс за продажба" (1964 г.)
  • "Помощ!" (1965)
  • "Гумена душа" (1965 г.)
  • "Револвер" (1966 г.)
  • "Групата на самотните сърца на певеца" (1967)
  • "Магическа тайна обиколка" (1967)
  • "Бийтълс" (известен още като "Белият албум") (1968 г.)
  • "Жълтата подводница" (1968 г.)
  • "Abbey Road" (1969 г.)
  • "Нека бъде" (1970)

Филмите на Бийтълс

  • "Нощен ден на хард диска" (1964)
  • "Помощ!" (1965)
  • "Жълтата подводница" (1968 г.)
  • "Нека бъде" (1970)
  • Представете си: Джон Ленън (1988)
  • "Ставайки Джон Ленън" (2009)
  • "Джордж Харисън: Живот в материалния свят" (2011)
  • "Бийтълс: осем дни в седмицата" (2016 г.)

Самотните проекти на членовете на "Бийтълс"

Пол Маккартни

Пол Маккартни пуска първия си солов албум преди разпадането на "Бийтълс", скромно наричайки го "Маккартни" (1970). Въпреки факта, че пропастта между членовете на легендарната група по онова време беше вече очевидна, за Маккартни това се превърна в източник на сериозни преживявания.След известна самота, музикантът пуска албума "Ram" (1971), чийто състав е награден с Грами. В същото време, ранните творения на Паул разбиват както критиците, така и бившия си партньор Джон Ленън.

Пол Маккартни продължава да работи

Чувствайки соло несигурно, Маккартни създава групата The Wings, с която издава 7 албума от 1971 до 1979. Соло сър Пол записва 16 студийни албума, много от които стават платинени. Последният в момента диск бивш "Бийтъл" - "Нов" 2013. В клиповете Маккартни многократно е заснел световни звезди, например Натали Портман и Джони Деп.

Джон Ленън

Може би най-ярките и в същото време преходни сред бившите участници в Бийтълс е соловата кариера на Джон Ленън. Изглежда, че не би могло да бъде друго - Джон винаги е бил отличаван не само от сложния му характер, но и от желанието да създаде нещо съвсем ново и понякога авангардно. Също толкова важно за него беше изразът на политическа позиция чрез творчество. Заедно с втората си съпруга Йоко Оно, той организира различни представления, най-известният от които е "интервюто с леглото" Дайте мир шанс през 1969 г.

Джон Ленън и интервю на Йоко Оно легло

За условна 10-годишна соло кариера (Ленън е застрелян на 8 декември 1980 г. на входа на къщата му) легендарният Бийтъл издава 9 студийни албума, много от които са записани в сътрудничество с Ринго Стар, Джордж Харисън, Фил Спектър и Йоко Оно. След трагичната смърт на музиканта чрез усилията на близките му, бяха пуснати още няколко диска с неиздавани преди това песни.
Джон Ленън - Представете си
Творчеството Ленън има огромно влияние върху културата, музиката, възгледите на хората както през живота си, така и след смъртта на музикант. Най-успешните му записи са Imagine (1971) и Double Fantasy (1980).

Ringo starr

Ринго Стар, подобно на Джордж Харисън, по време на съществуването на Бийтълс, разбира се, беше в сянката на Павел и Джон. Въпреки че той, подобно на останалите участници, съставил много музика, композициите му практически не били включени в репертоара на групата. Не всеки знаеше също, че е Ringo, който пее най-популярната песен "Жълта подводница". Въпреки това, след разпадането на групата Starr, той веднага продължи соловата си кариера.

Ринго Стар продължава соло кариерата си

До 2018 г. Ringo пусна вече 19 записа, много от които са станали платинени. По време на работата си Starr продължава да сътрудничи с Бийтълс, например Пол Маккартни участва в записа на последния си албум "Give More Love" (2017).
През 2012 г. Ringo Starr е обявен за най-богатия барабанист в света - по това време съдбата му е била около 300 милиона долара.

Джордж Харисън

Китаристът Джордж Харисън, който е бил неприличен в групата, също често не е получавал бялата светлина, за да използва композициите си в групата, но някои от най-добрите песни на късната им творба "Докато моята китара нежно плаче", "Нещо" и "Тук идва слънцето" ,

Джордж Харисън умира през 2001 г.

В соловия труд на Харисън никой не може да забави: например записва 10 студийни албума, като най-доброто от тях се счита за троен диск "All Things Must Pass" (1970), сред които песни с еднаква песен и песен "My Sweet Lord". Харисън, който е приел хиндуизма в края на 60-те, е силно повлиян от индийската духовна музика и религиозни текстове в неговата работа. Музикантът умира от рак на белите дробове през ноември 2001 г.

Ринго Стар и Пол Маккартни оцеляха